«Μ’αγαπάς και... το ξέρεις» / “You love me and... you Know it ”

.

ΓΡΑΜΜΙΚΑ ΚΑΤΟΠΤΡΑ - LINEAR MIRRORS,
paper cut-plexi glass 190x95cm
ΒΑΣΩ ΓΚΑΒΑΪΣΕ

Εγκαίνια: 
Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2013, 8.30 μ.μ.
Διάρκεια: 
8.11 - 2.12.2013  

Την έκθεση θα προλογίσει η ιστορικός τέχνης - μουσειολόγος 
Μαρίνα Αθανασιάδου. 
                _._

VASSO GAVAISSE

Openning: 
Friday 8 November 2013, 8.30 p.m. 
Duration: 
8.11 - 2.12.2013 

Openning speech by the art historian - museologist 
Marina Athanassiadou.
                _._

.
Η Ζήνα Αθανασιάδου Gallery / zina athanassiadou Gallery εγκαινιάζει στην Θεσσαλονίκη την ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδος. Για την δουλειά της γράφει ο εικαστικός Κωστής Βελώνης.
.
ΑΙΩΡΕΣ - SUSPENSION GRIDS , #5, 
paper cut-plexi glass 90x300 cm.
«Το έργο της Γκαβαϊσέ  προσεγγίζει τις δομικές διαστάσεις του Κόσμου, χωρίς ωστόσο να τις εξηγεί. Και πως άλλωστε να εξηγήσεις τη περιπλάνηση στο διανοητικό παιχνίδι του σκέπτεσθαι και της  διευρυμένης οπτικής ; Αυτό που την διαφοροποιεί από άλλους καλλιτέχνες είναι ότι το ύφος της δεν γίνεται αντιληπτό με τους όρους μιας  αφηγηματικής αυτοβιογραφικής  γλώσσας, η οποία καθορίζεται από την τρωτότητα της  και τις επιμέρους δυστροπίες της.  Στη γενεαλογία των ελλήνων καλλιτεχνών που εμμένουν σ'ενα καθοδηγητικό μοτίβο, στο οποίο η καλλιτέχνιδα θα μπορούσε να ενταχτεί τεχνοτροπικά, πάλι θα μας  διεφεύγε. Από την ευρεσιτεχνική παθολογία της λαϊκής (ποπ) γραφής ενός παλιότερου Ακριθάκη μέχρι τη θρησκευτική πνευματικότητα  της λαογραφικής μαρτυρίας ενός νεώτερου Αλεξίου, η Γκαβαϊσέ μας ανοίγει έναν άλλο δρόμο, πέρα από τις γνωστές σχέσεις αμεσότητας στη γραφή και  την επικαιρότητα, τη φόρμα και το  περιεχομένο, το σημαίνον και  το σημαινόμενο. Οι επιρροές της, δεν εξαντλούνται σε ένα  προσδιορισμένο πολιτισμικό περιβάλλον με τις  λίγο πολύ αναμενόμενες ιστορικές συσχετίσεις.  Ενώ θα μπορούσε από την άποψη της τεχνικής με τα ανάγλυφα πλέγματα να προκύπτει η  δυνατότητα της επανεξέτασης της καθολικότητας της λαογραφικής παράδοσης ή μιας πολιτισμικής κριτικής της γυναικείας ταυτότητας στον οικιακό χώρο, η Γκαβαϊσέ αδιαφορεί. Το έργο της αρνείται τις υποκειμενιστικές ευκολίες και σημαδεύει τον χώρο και τον χρόνο, με το να επαναλαμβάνει τη πρόθεση της να τον ακινητοποιήσει. Δεν υψώνει όμως  το μαγικό ραβδί με την ελπίδα να  τον αιχμαλωτίσει - όπως τουλάχιστον το οραματιζόντουσαν οι φουτουριστικές  πρωτοπορίες  μέσα από τον επιθετικό ζήλο του νεωτερικού υποκειμένου να υποτάξει  τη  φύση. Ως ένας κοσμογράφος προσπαθεί να βρει ένα τρόπο να  μορφοποιήσει  αυτό που είναι χωροχρονικά απροσπέλαστο και  κυριολεκτικά απόκοσμο. Τα εργαλεία της, ο ρυθμός και  το χρώμα σε ένα  ανεξάντλητο συνδυασμό  στήνουν το παιχνίδι ενός αχανούς σύμπαντος που μεταφέρεται με ακρίβεια στη μικρή κλίμακα   του έργου-κοσμήματος, φανερώνοντας   αυτό που είναι αδύνατο  σε  άλλες συνθήκες να αποκαλυφθεί. Το έργο της καλλιτέχνιδας δεν είναι αληθινό επειδή βασίζεται στη μίμηση της πραγματικότητας αλλά επειδή αντίθετα προσπαθεί να συλλάβει το ον στην ολότητα του  χωρίς τις αριστοτελικές μυθοπλασίες, προσφέροντας μας τη δυνατότητα να απολαύσουμε τη συνθήκη ενός “κοσμολογικού υλισμού”. Κατά κάποιο  τρόπο, χωρίς να το επιδιώκει συνειδητά και ενώ  η δουλειά της μπορεί  χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία να οριοθετηθεί  μέσα από τους  στιλιστικούς γεωμετρισμούς της  μοντέρνας  αισθητικής,  συνηγορεί με τις σύγχρονες τάσεις στο πεδίο της φιλοσοφίας που αντιτίθενται στον  δεδομένο μέχρι και πρόσφατα ηθικά και αντιληπτικά ανθρωποκεντρισμό. Η Βάσω Γκαβαϊσέ μας ελαφρύνει από τις συσκοτίσεις ενός στενόμυαλου κοινωνικού λόγου. Το διακύβευμα της πολιτικής της κοσμικής φύσης είναι ο δικός της τρόπος να συλλάβουμε την αλήθεια και το δικό της  χρέος βρίσκεται στο να συνεχίσει να μας το φανερώνει  ακατάπαυστα.»
.
KOMBOI - CNOTS x9, 
paper cut-plexi glass 200x150cm

.
ΤΟΠΙΟ - LANDSCAPE-C, 
collage 37x73cm

.
CRYSANTHEMUM#1, 
paper cut-plexi glass 166x65cm
CRYSANTHEMUM#2, 
paper cut-plexi glass 166x48cm

.

.
ΚΥΒΟΣ - CUBE #3, 
paper cut-plexi glass 45x45cm

ΚΥΒΟΣ - CUBE #4, 
paper cut-plexi glass 45x45cm

.
ΘΕΡΟΣ - SUMMER, 
collage 63x63 cm
.
Π.Π.Γερμανού 5, Θεσσαλονίκη 546 22 / 5 p.p.germanou str. Thessaloniki 546 22 / GR
ώρες λειτουργίας: Δευτ, Τετ, Σαβ:10.30-2  Τρ, Πεμ, Παρ:10.30-2 & 5.30-9 
Τ: 2310 275 985   F: 2310 233 093 Email: artgalleryz-a@the.forthnet.grwww.zinaathanassiadou.com 
_ _

Συνέντευξη στο διαδικτυακό περιοδικό ESARTPRESSO e-mag

.
Με αφορμή την νέα ατομική έκθεση της Βάσως Γκαβαϊσέ στην Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, στη Θεσσαλονίκη, συνομιλήσαμε μαζί της για τα καινούργια, αλλά και τα παλιότερα έργα, τι τα ενώνει και τι τα διαχωρίζει, τις πηγές έμπνευσης που την ωθούν να δημιουργήσει το δικό της κοσμικό σύμπαν και αν η κρίση για τον καλλιτέχνη είναι εφαλτήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Της Κατερίνας ΠαναγιωτοπούλουΦωτo. Μαρίνα Αθανασιάδου
.
Καταρχήν, θα θέλαμε να μας εξηγήσετε τη διαφορά που έχουν τα έργα αυτά της νέας σας έκθεσης από τα προηγούμενα. Παρόλο που το υλικό είναι ίδιο, αλλάζει το ύφος και η χρωματική παλέτα.

Στην έκθεση αυτή, εν είδει αναδρομικής, παρουσιάζονται έργα που έγιναν από το 2005 έως 2013. Τα πιο πρόσφατα - τα κολλάζ - προέκυψαν από προσχέδια - μελέτες, που σε μεγάλη έκταση γίνονται προκαταρκτικά, για την υλοποίηση έργων από ολογραφικό φιλμ σε θήκες plexi glass και είναι τμήμα της έρευνας που διεξάγεται με φιλμ, χαρτιά, μέταλλα, plexi και άλλα υλικά τα οποία δοκιμάζονται κατά καιρούς. Στα έργα αυτά, χρησιμοποιείται έγχρωμο χαρτί ή τυπωμένη απόχρωση, αναπτύσσοντας κάποιους από τους κλάδους θεμάτων που αναφύονται κάθε τόσο από τους κατευθυντήριους άξονες της δουλειάς μου. Η βασική διαφορά τους από τα paper cut σε plexi glass, είναι ότι δεν υπάρχει η τρίτη διάσταση, ούτε το παιχνίδισμα των τόνων και των χρωμάτων ανάλογα με τον φωτισμό ή την θέση του παρατηρητή. Η επιφάνεια είναι επίπεδη και τα χρώματα και οι τονικότητες είναι καθορισμένα και προσλαμβάνονται αμετάβλητα. 
.
ΤΟΠΙΟ - LANDSCAPE #A,56x94 cm.
.
Ο τίτλος της έκθεσης είναι «μ' αγαπάς και το ξέρεις», πως ερμηνεύεται και πως συνδέεται με τη συγκεκριμένη ενότητα έργων;

« Μ’ αγαπάς και....το ξέρεις »
Είναι ο ψίθυρος μιας χορωδίας, που αναδύεται από βάθη και αποστάσεις απρόσιτες και γλιστρώντας στα τοιχώματα του κόσμου, πολλαπλασιάζει την ηχώ της και διαχέεται στο άπειρο διάστημα που βασιλεύει μέσα μας και έξω από εμάς.
.
ΘΕΡΟΣ - SUMMER, 68x68 cm.
.
Χρησιμοποιείτε το χαρτί, ως βασικό υλικό. Για ποιο λόγο το επιλέγετε και ποιους σκοπούς εξυπηρετεί;

Δεν πρόκειται ακριβώς για χαρτί, απλώς είναι η βάση επάνω στην οποία επιστρώνεται ολογραφικό φιλμ, ένα προϊόν της σύγχρονης τεχνολογίας. Ο συνδυασμός τους μας δίνει μια πρώτη ύλη με συγκεκριμένες ιδιότητες που με ενέπνευσαν να το χρησιμοποιήσω, αλλά και άλλες ακόμη, που ανακάλυψα σταδιακά σε διάφορες εφαρμογές. Έχουμε ένα σχετικά ασθενές υλικό δύο διαστάσεων που μετατρέπεται, αφαιρώντας ύλη και κατασκευάζοντας νευρώσεις, σε ισχυρή άκαμπτη τρισδιάστατη οντότητα. Το πρόσθετο φιλμ διαθέτει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ανακλάσεως και διάχυσης του φωτός που διασκορπίζεται στα κενά ή προβάλλεται λαμπρό στα πτερύγια του έργου, ανάλογα με την ένταση, την γωνία πρόσπτωσης της φωτεινής πηγής και την θέση ή την κίνηση του παρατηρητή. Μερικά από αυτά λαμπυρίζουν στο ημίφως, την νύκτα ακόμη και με ελάχιστο διάχυτο φωτισμό περιβάλλοντος. Το αποτέλεσμα είναι ένα στέρεο ανάγλυφο σε διαρκή κίνηση ή μια γαλήνια ηρεμία - σχεδόν θεραπευτική - ανάλογα με τις συνθήκες. Η στιβαρότητα σε αντίθεση με την ελαστικότητα, η βεβαιότητα έναντι της αβεβαιότητας, η Τάξη αντιμέτωπη με το Χάος. 
...
ΚΥΒΟΣ - CUBE #1, 46x46cm

ΚΥΒΟΣ - CUBE #8, 46x46cm

...
Πως ξεκίνησε αυτή η έκφραση , η γεωμετρικοποίηση και η δόμηση των ιδεών σου μέσα από τη δημιουργία δισδιάστατων φορμαλιστικών έργων από χαρτί με έντονους γεωμετρικούς σχηματισμούς και χρωματικούς συνδυασμούς;
Από τα πρώτα μου βήματα στο σχέδιο, τα μαθηματικά και η γεωμετρία μού στάθηκαν οδηγοί. Είναι συγκινητική η διαπίστωση της τάξης που προκύπτει μέσα από το χάος όταν θαυμάζει κανείς την απεραντοσύνη του κόσμου, την πολυπλοκότητα και ποικιλομορφία που διαθέτει. Ο Πλάτων έδωσε μια εξήγηση «ακαταλαβίστικη» λέγοντας ότι τα πάντα ανάγονται και δημιουργούνται με βάση τα πέντε ιδανικά στερεά και είναι θαυμαστό το γεγονός ότι σήμερα ανακαλύπτουμε την ύπαρξη των fractal και πως ο αριθμός φ=1,618 (φ από τονΦειδία), διέπει τους νόμους ή και είναι ο Φυσικός Νόμος ανάπτυξης των ζώντων οργανισμών. Ο Προμηθεύς του Αισχύλου στον «χορό των Ωκεανίδων» απαριθμεί τα δώρα που χάρισε στους ανθρώπους και μάλιστα εκείνα τα προορισμένα... μόνο για αθανάτους αγαθά: «Mα και τον αριθμό, την πιο τρανή σοφία βρήκα για χάρη τους εγώ...».
.
project: ΤΟ ΕΚΚΡΕΜΕΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ - TIME PENDULUM
.
Δημιουργείτε ένα παράλληλο κοσμικό σύμπαν;
Ένας προσωπικός κόσμος προβάλλεται μέσα από τα θέματα και το ύφος που επιλέγει κάθε καλλιτέχνης να εκφρασθεί και ίσως θα μπορούσε κάποιος να το πει κι’ έτσι, για τα δικά μου έργα, όμως η φύση είναι πολύ πιο επινοητική από ό,τι εμείς. Στην δική μου περίπτωση επιχειρείται ένα ταξίδι στα βήματα του Γκιούλιβερ ή μια περιπλάνηση σαν της Αλίκης στην χώρα των θαυμάτων που για να είμαι ειλικρινής, δεν είναι καθόλου εύκολο να κατανοήσει κανείς και να περιγράψει τα όσα συμβαίνουν στον κόσμο τους. «Άραγε έχουμε δίκιο όταν ισχυριζόμαστε ότι τα μαθηματικά λειτουργούν πυρετωδώς πίσω από την αυλαία του σύμπαντος; Ή, μήπως υπάρχει κάτι στο ανθρώπινο επίπεδο που υπονομεύει την κρυμμένη νομοτέλεια των γεγονότων;» (Iαν Στιούαρτ). 
.
ΚΟΜΒΟΙ - KNOTS #9, 200x150 cm
.
Αυτή η ενότητα έργων εμπεριέχει έντονα το στοιχείο της φύσης, προσεγγίζεται μέσα από σχηματοποιημένες και δομημένες φόρμες;

«Πάνω στο ταπεινό αγριολούλουδο καθρεφτίζεται το Σύμπαν ολόκληρο»



Ο Πυθαγόρας ισχυρίζεται πως: «όλα είναι αριθμός», δηλαδή το Σύμπαν, όλα όσα συναντούμε στη φύση, αλλά και όσα ο νους και η ψυχή μας δημιουργούν, μπορούν -και οφείλουν- να εκφραστούν με αριθμούς και μάλιστα όντας τέλεια, συνεπάγεται πως η αισθητική τελειότητα επιτυγχάνεται μέσα από μαθηματικές σχέσεις. Αυτή είναι η μια πλευρά του καθρέφτη όπου επικρατεί η τάξις, όμως, ακόμα και στις κλασικές μορφές τέχνης, υπάρχει πάντοτε ένας δυναμισμός χάους μέσα στη γαλήνη της τάξης. Η αναγνωρισμένη σπουδαία τέχνη εξερευνά αυτή τη διένεξη ανάμεσα στην τάξη και το χάος, ανάμεσα στην ανάπτυξη και την ακινησία. Περνώντας στην άλλη πλευρά του καθρέφτη τα πράγματα φαίνονται διαφορετικά και ανάστροφα και η επανάληψη, η διακλάδωση, οι κρίσιμες τιμές, τα φράκταλ και η μη γραμμικότητα εφαρμόζονται όχι μόνο σε συστήματα που αποσυντίθενται αλλά και σε αυτά που αναδύονται, από τις δίνες και τα άστρα έως την ανθρώπινη σκέψη. 
.
ΓΡΑΜΜΙΚΑ ΚΑΤΟΠΤΡΑ - LINEAR-MIRRORS,190x95cm
.
Πόσο επηρεάζει η κοινωνική πραγματικότητα το έργο σας και κατά πόσο οι πολιτικοοικονομικές συνθήκες ενισχύουν ή αποδυναμώνουν την καλλιτεχνική δράση στη χώρα μας σήμερα; 
Με το τέλος του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου δεν επικράτησε παντού η ειρήνη. Αιματηρές συγκρούσεις υπήρξαν και συνεχίζονται σε διάφορα μέρη της γης. Στην Ελλάδα ομοίως και ειδικά σήμερα περνάμε μια τεράστια κρίση οικονομική, πολιτική και πολιτιστική. Μας επηρεάζει αρνητικά σε όλα τα επίπεδα άπαντες και ως εκ τούτου και τους καλλιτέχνες, που αποτυπώνουν κοινωνικά φαινόμενα, καταστάσεις και βιώματα, ο καθένας με τον τρόπο του. Προσωπικά προσπαθώ να εκφράσω με τα έργα μου την αισιοδοξία και ελπίδα για έναν κόσμο όμορφο, δίκαιο, ... αρμονικό.
.
.
Μία ερμηνεία των προσδοκιών μου ευρίσκεται στο απόσπασμα του Τάσου Λειβαδίτη:

«Πάνω στα ματωμένα πουκάμισα των σκοτωμένων / εμείς καθόμασταν τα βράδια / και ζωγραφίζαμε σκηνές απ' την αυριανή ευτυχία του κόσμου. / Έτσι γεννήθηκαν οι σημαίες μας.» 
_._

Επιμέλεια Έκθεσης: Μαρίνα Αθανασιάδη

Διάρκεια:(8/11-2/12/13)
_._

One Athens - Conversion of Doxiadis office building to one

THE HISTORY



In the late 1950s, Constantinos Doxiadis, one of the leading figures of modern Greek architecture, was looking for a site to build his new company's Athens offices. He selected a plot in the pine-clad foothills of Mount Lycabettus, a vantage point that afforded sweeping views of the city as far as the sea. Doxiadis calculated that his top-floor office would be the same height as the Parthenon, so the view would be not only phenomenal - it would be unique.
Doxiadis Associates' headquarters expanded as the architectural practice grew.
The complex eventually consisted of four wings built around an atrium. One wing was devoted to the first schools of design in Greece. Another wing housed the Graduate School of Ekistics, or the science of human settlement, a new concept in urban planning developed by Doxiadis.
Transparent, open, and engaging, the building was designed to integrate with the urban fabric. The courtyard was modelled on the traditional Greek village square to instil a sense of community among staff and students. A fountain marked the ancient source of the Iridanos River.
Beyond it was an emblem of the future: the first computer in Greece installed behind a glass screen. Poets and painters presented their work in a spectacular lecture hall on the ground floor. The building was a hub of creativity, a hotbed of ideas, a place where new theories took shape.
Constantinos Doxiadis was a man of extraordinary vision who changed the face of many 20th century cities, from Rio de Janeiro to Islamabad. His spirit lives on, in this iconic landmark in central Athens.


The Architect Divercity



Project: Conversion of Doxiadis office building to One Athens Apartment building
Location: Athens, Greece
Client: Cyclamino
Project Status: Under construction
Contractor: J & P- Avax
Photos: Christina Tsouma and Marina Vernikou
One Athens Apartment Building, currently under construction, is a conversion of a well known 1950s landmark, originally designed by Constantinos Doxiadis, one of the leading figures of modern Greek architecture. Located in the foothills of Mount Lycabettus, the site was also the headquarters of Doxiadis and home to Athen's technological institute and first computer. One Athens will be a luxury housing complex consisting of 4 multi-storey buildings containing 25 lofts, apartments, duplexes, penthouses, and townhouses.
The key idea is to keep the volume of the original building, where the... Read More  

The Inspiration and The Concept
.

 The Developer Cyclamino

Cyclamino S.A. is a partnership between the Joannou family and Miltos Kambourides.
The Joannou family's core business is construction and concessions through J&P (Overseas) and J&P-AVAX, where Dakis Joannou is Chairman and his son Christos is an Executive Director. The family is also active in shipping, quick service restaurants, real estate, and hotels including the Semiramis (designed by Karim Rashid), New (designed by the Campana brothers) and the Athenaeum Intercontinental. The Jean Nouvel Tower in Nicosia, is the latest real estate development which was recently completed via Nice Day Developers. Dakis Joannou, is one of the world's foremost collectors of contemporary art. His collection has been shown at the New Museum in New York and the Palais de Tokyo in Paris. Finally, the family has created the Christos Stelios Ioannou Foundation in Cyprus for children with special needs, the Ioannou Center for Byzantine and Classical Studies at Oxford University and the Stelios Ioannou Library is under construction at the University of Cyprus.
Miltos Kambourides is the founder and Managing Partner of Dolphin Capital Partners (DCP). DCP was founded in 2004 and is an investment company, specializing in real estate investments. DCP's main investment vehicle is Dolphin Capital Investors (DCI), the largest real estate company by net assets listed on AIM (Alternative Investment Market) of the London Stock Exchange. Since its inception in 2005, DCI has raised almost €1 billion of equity funds and has grown to become a leading global real estate investor and developer of beachfront leisure integrated resorts in Southeastern Europe and the Americas, like Amanzoe (www.amanzoe.com). Amanzoe, managed by Amanresorts (www.amanresorts.com), is the first phase of the Porto Heli Collection (www.portohelicollection.com) and opened in summer 2012 to rave reviews from the international press and guests alike; it is the first villa-integrated Aman resort in Europe and arguably the most exclusive development in Greece today. DCP recently established a new investment vehicle, Dolphin Capital Opportunities (DCO), which focuses on hotel investments in Greece.
Επειτα από περιπέτειες και αντεγκλήσεις ετών, το εμβληματικό αρχιτεκτόνημα μεταπολεμικού αθηναϊκού μοντερνισμού της οδού Στρατιωτικού Συνδέσμου μετατρέπεται σε μια πρότυπη οικιστική «κυψέλη» 26 αυτόνομων κατοικιών. Η μία μάλιστα έχει ήδη ολοκληρωθεί.
.


.
The Contractor J&P-AVAX

With an unrivalled track record ranging from large-scale public works to high-end real estate projects, J&P AVAX has established a reputation as one of the leading construction companies in South Eastern Europe. From Olympic stadiums to airports, highways to hospitals, corporate headquarters to luxury hotels, the J&P-AVAX group of companies boasts substantial expertise in the delivery of projects across a wide range of budgets and technical specifications.
J&P-AVAX is one of the largest concession owners and operators in Greece owning significant stakes in Attiki Odos, and the Rion-Antirrion bridge. Several of Athens' top hotels, including Semiramis, 21, Periscope, Pendelikon, Intercontinental and Ledra Marriott were built by J&P-AVAX. The company is also the major shareholder and main contractor of the luxurious Limassol Marina project. The company is also actively involved in projects in Cyprus, Romania and Poland and is part of the J&P overseas the J&P (Overseas) group , one of the largest construction groups in the Middle East (Saudi Arabia, Qatar, UAE, Libya, Jordan), responsible for building the Four Seasons Sharm El Sheikh, the Al Bustan Palace Muscat, the Doha Intercontinental, the Foster + partners Partners designed newly built Queen Alia International Airport in Amman Jordan.
.
Vasso’s Gavaisse art work at the entrance of  “One Athens” show apartment. 

Διευρυμένα Σημεία / Expanded Points,


*
Lo and Behold



*
Διευρυμένα Σημεία
(10 ομιλίες για την σύγχρονη  τέχνη)

Τα «Διευρυμένα Σημεία» είναι μια σειρά ομιλιών που διοργανώνει η Lo and Behold. Οι προσκεκλημένοι ομιλητές καλούνται, με έμμεση η άμεση αφετηρία την προσωπική τους πρακτική ή έρευνα, να παρουσιάσουν  θεματικές εισηγήσεις ευρύτερου θεωρητικού χαρακτήρα. Οι ομιλίες, επί μέρους εξειδικευμένες σε διαφορετικές προβληματικές, διέπονται όλες από την ίδια διάθεση δια-πραγμάτευσης και προσδιορισμού της καλλιτεχνικής πρακτικής, των συνθηκών στις οποίες δημιουργείται το καλλιτεχνικό έργο και της εξέτασης των διευρυμένων μεθόδων και «εργαλείων» που απαιτεί ο ρόλος του καλλιτέχνη στη σύγχρονη τέχνη.
Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν σε 2 ενότητες:
Expanded Points 
(10 Talks on Contemporary Art)

Expanded Points (10 Talks on Contemporary Art) is a series of talks organized by the non-profit organization Lo and Behold. The invited speakers will present topics of a broader theoretical nature, with indirect or direct reference to their own practice or research. The talks, each focusing on a different problematic, are all concerned with negotiating and defining art practice, the circumstances in which art is made and an examination of the expansive methods and “tools” required by the artist today.



The talks (in Greek) will take place in two parts:
*
1ο μέρος
Λεύκες Πάρου, 
12-13-14 Ιουλίου 2013
Σε συνεργασία με τον σύλλογο ΥΡΙΑ

Part 1
Lefkes, Paros, 
12-13-14 July 2013
In cooperation with the cultural association YRIA 

*
Αίθουσα συλλόγου ΥΡΙΑ, Λεύκες Πάρου
Cultural association YRIA, Lefkes Paros  
Παρασκευή 12 Ιουλίου, 8.30-10.30 μμ
Τάσος Μπαμπάσης (αρχιτέκτων / εικαστικός)
«Η σιωπηλή ώρα του σώματος»
Γιάννης Γρηγοριάδης (εικαστικός)
«Ερμηνεύοντας την πόλη»
Συντονισμός: Ίρις Πλαϊτάκη 


Friday 12 July    8.30-10.30 pm
Tassos Babasis (architect/artist)
“The body’s silent hour”
Yiannis Grigoriadis (artist)
“Interpreting the city”

Coordination: Iris Plaitakis
*
Αίθουσα συλλόγου ΥΡΙΑ, Λεύκες Πάρου
Cultural association YRIA, Lefkes Paros    
Σάββατο 13 Ιουλίου, 8.30-10.30 μμ
Ειρήνη Ευσταθίου (εικαστικός)
«Προσχέδια για της πολιτικές της μνήμης »
Δάφνη Βιτάλη (ιστορικός τέχνης / επιμελήτρια)
«Εικαστικές δράσεις και πολιτική δράση στην Αθήνα του μνημονίου»
Συντονισμός: Νίκος Παπαδημητρίου

Saturday 13 July    8.30-10.30 pm
Eirene Efstathiou (artist)
“Sketches on the Politics of Memory”
Daphne Vitali (art historian/curator)
“Art actions and political action in Athens during the crisis”
Coordination: Nikos Papadimitriou
*
Σπίτι της Λογοτεχνίας (ΕΚΕΜΕΛ), Λεύκες 
The House of Literature, Lefkes Paros

Κυριακή 14 Ιουλίου   8.30-10.30 μμ
Μίλτος Φραγκόπουλος (ιστορικός τέχνης) 
«Πολυπλοκότητα και αντίφαση: 
η σύγχρονη συνθήκη στην κοινωνία και την τέχνη»
Γιώργος Παπαδάτος (εικαστικός)
«Το site-specific και η ανάγκη για πραγματικότητα»
Συντονισμός: Αγγέλικα Μήτσιου 

Sunday 14 July    8.30-10.30 pm
Miltos Frangopoulos (art historian)
“Complexity and contradiction: 
the contemporary condition in society and art”
Giorgos Papadatos (artist)
“Site-specific and the need for reality 
Coordination: Aggelika Mitsiou 

*
2ο μέρος 
Δημοτική πινακοθήκη Χανίων  
31 Ιουλίου 2013
Σε συνεργασία με το Χανιά αρτ και την δημοτική πινακοθήκη Χανίων. 
Πρόγραμμα
11.30 – 2.00 πμ         
Κώστας Χριστόπουλος (εικαστικός )
«Η εκκοσμίκευση στην σύγχρονη τέχνη»
Άρτεμις Ποταμιάνου (εικαστικός / επιμελήτρια )
«Μεταξύ καλλιτεχνικής και επιμελιτικής πρακτικής»
8.30-10.30 μμ
Θανάσης Μουτσόπουλος (ιστορικός τέχνης / επιμελητής)
«Η Τέχνη στην εποχή της Παγκοσμιοποίησης:  η ελλαδική περίπτωση»
Γιώργος Γυπαράκης (εικαστικός )
«Η διάσπαση του συνεκτικού “όλου’’ της δημόσιας τέχνης μετά τους κλασσικούς χρόνους»
           
Συντονισμός: Γιώργος Παπαδάτος
Part 2
Municipal Art Gallery of Chania    
31 July 2013
In collaboration with Chania Art and the Municipal Art Gallery of Chania.
Program
11.30 am - 2.00 pm
Kostas Christopoulos (artist)
“Secularism in contemporary art”
Artemis Potamianou (artist/curator)
“Between art practice and curatorial practice”

8.30 - 10.30 pm
Thanasis Moutsopoulos (art historian / curator)
“Art in the age of globalization: the case of Greece
Giorgos Gyparakis (artist)
“The breakdown of the coherent “whole” in public art after the classical age”


Coordination: Giorgos Papadatos 
*


*
Δημοτική πινακοθήκη Χανίων - Municipal Art Gallery of Chania.
*