VERNAL / ΕΑΡΙΝΑ , Ecali Club - Athens

.




.
To Ecali Club
εγκαινιάζει, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του, έναν ευρηματικό κύκλο εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, ο οποίος θα προβάλλει τις σημαντικότερες τάσεις στο εικαστικό γίγνεσθαι στην Ελλάδα και διεθνώς. Ο κύκλος εγκαινιάζεται με την έκθεση της σύγχρονης, καταξιωμένης Ελληνίδας εικαστικού Βάσως Γκαβαϊσέ, «Εαρινά».
.
Οι ποιητικές, αφηρημένες γεωμετρικές συνθέσεις της Γκαβαϊσέ είναι ένα σύνολο πολυδιάστατων μορφών και σχημάτων που αντανακλούν τις μαθηματικές  σχέσεις της γης, του ουρανού και του σύμπαντος. Η ευκλείδεια γεωμετρία αποτυπώνεται στις μνημειακές κατασκευές με ακρίβεια και καθαρή αναλογία. Τα υλικά της, ποικιλία χαρτιών, μεταλλικές μεμβράνες και τυπώματα, δημιουργούν αέρινα γεωμετρικά γλυπτά τα οποία συνθέτουν ρομαντικές αφηγήσεις και μεταφυσικά ερωτήματα για τη σχέση του περιβάλλοντος με το σύμπαν. Τα έργα είναι μια συνθετική μελέτη της αφαίρεσης.   Η καλλιτέχνις έχει μελετήσει διεξοδικά τις σχέσεις χρώματος, φόρμας, φωτός. Οι χρωματικές σκιάσεις και τα παιχνιδίσματα του φωτός δημιουργούν έναν νέο προσωπικό κόσμο με εσωτερικές διαθέσεις και εντυπώσεις.
Τα έργα της Γκαβαϊσέ δίνουν νόημα, χρώμα και ουσία στο χώρο, ως καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική σύνθεση· η  μνημειακότητα συνομιλεί με τη λιτότητα και την αυστηρή, Δωρική ομορφιά.
Μαργαρίτα Καταγά
Ecali Club 
inaugurates as part of its activities, a new inventive cycle of exhibitions of contemporary art, which will bring  forth the most up-to date tendencies in the visual arts of the present in Greece and internationally.The cycle commences with the exhibition of contemporary, acknowledged artist Vasso Gavaisse, entitled “Vernal.
The poetic, abstract, geometric compositions of Gavaisse are a complex of multi-dimensional forms and shapes which reflect the mathematical relations of the earth, the sky and the universe. Within the monumental constructions the Euclidean geometry is imprinted with accuracy and clear ratio. The materials used by Gavaisse -variety of papers, metallic membranes and prints- compose a series of aerial, geometric sculptures which seem to form romantic narrations intertwined with metaphysical questions about the relation between the environment and the universe. The works are a synthetic study of abstraction. The artist has examined thoroughly the relations between colour, form, light. The colour shadings and the playfulness of light create a new, personal world of internal moods and impressions.
The works of Gavaisse give meaning, colour and light in space, as a solid artistic and architectural composition; monumentality is in vivid dialogue with the frugality and the strict Doric beauty.
Margarita Kataga
.








.
            

PARNASSOS / ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ / PARNASSOS LITERARY SOCIETY
.


«Παρνασσός», Oμαδική έκθεση, 
7- 31 Μαΐου 2012, Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήναι.
"Parnassos",  Group exhibition
May 7 - 31, 2012Platia Agiou Georgiou Karitsi 8, Athens.


Production : 
DaDa Da Academy & Wiener Art Foundation

Curator          Stefan Bidner
Coordination 
Panos Papadopoulos 
.

Η Dada da Academy, σε συνεργασία με τη Wiener Art Foundation, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Παρνασσός»Συμμετέχουν κυρίως νέοι Ελληνες καλλιτέχνες με διεθνή καριέρα, αλλά και ξένοι εικαστικοί που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. Οπως σημειώνει ο Αυστριακός επιμελητής Stefan Bidner, που υπογράφει την επιμέλεια της έκθεσης, «...με ενδιαφέρει πολύ να γνωρίσω την αθηναϊκή εικαστική σκηνή, ειδικά τώρα με όλα αυτά που συμβαίνουν στην Ελλάδα και τα οποία έχουν παγκόσμια απήχηση. Θα ήθελα λοιπόν να παρουσιάσω ορισμένους εκπροσώπους της ελληνικής καλλιτεχνικής κοινότητας σε αυτό τον γεμάτο με ιστορία χώρο. Είναι κάτι σαν ένα εικαστικό-ιστορικό catch up το οποίο βρίσκω εξαιρετικά ενδιαφέρον». Ο τίτλος της έκθεσης, έχει διττή σημασία, καθώς δόθηκε για να τιμήσει αφ΄ενός τον Φιλολογικό Σύλλογο, που σε τρία χρόνια γιορτάζει τα 150 χρόνια λειτουργίας του, και παράλληλα αναφέρεται έμμεσα στην μεταφορική έννοια της λέξης «βουνό», που χρησιμοποιείται για να δηλώσει τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει, και την προσπάθεια που καταβάλλει ο δημιουργικός άνθρωπος προκειμένου να πετύχει τους στόχους του. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» και με την υποστήριξη της πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα. 

The Dada da Academy in cooperation with the Wiener Art Foundation are pleased to present an exhibition of contemporary art, entitled "Parnassos""Parnassos" exhibition involves mostly young Greek artists with international careers and international artists living and working in Athens. In the words of exhibition curator Stefan Bidner who said: “I am really interested in getting to know better the Athenian art scene, especially now with the crisis and all that which is happening in Greece. I would like to present representatives of the contemporary Greek art community in this building full with history. It's like an art-historical catch up which I find extremely interesting.” The title Parnassos was chosen for two reasons: firstly in honor of the Parnassos Literary Society (due to celebrate its 150th year anniversary in 3 years from now), and secondly for its metaphorical value - connotations with the Greek word "Mountain" - in relation to the struggle artists sometimes endure while trying to achieve their goals. The exhibition is organised in cooperation with the Parnassos Literary Society and is supported by the Austrian Embassy in Athens.
.


HORSES #1
HORSES #2
.


HORSES  #4
HORSES #5
.
Συμμετέχουν :
Φαίδων Αναστασιάδης, Νίκος Αρβανίτης, Νάνος Βαλαωρίτης, Γιάννης Βαρελάς, Κωστής Βελώνης, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Αρης και Λάκης Ιωνάς/The Callas, Βάσω Γκαβαϊσέ, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Βασίλης Καρούκ, Em Kei & Nicolaich, Πάνος Κουτρουμπούσης, Τjorg Douglas Beer, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Ραλλού Παναγιώτου, Πάνος Παπαδόπουλος, Αλέξανδρος Τζάννης, Πέτρος Τουλούδης, Edy Ferguson.  
Participants:
Phaedon Anastasiadis, Nikos Arvanitis, Tjorg Douglas Beer, Margarita Bofiliou, Edy Ferguson, Vasso Gavaisse, Georg Georgakopoulos, Lakis & Aris Ionas / The Callas, Vassilis Karouk, Dionisis Kavallieratos, Em Kei & Nicolaich, Panos Koutrouboussis, Rallou Panagiotou, Panos Papadopoulos, Alexandros Tzannis, Petros Touloudis, Nanos Valaoritis, Giannis Varelas, Kostis Velonis.
Thanks to the galleries:
a.antonopoulou, Bernier/Eliades, Breeder, Loraini Alimantiri gazonrouge, Melas & Papadopoulos, Omikron.

 - Ο Αυστριακός Stefan Bidner, με σπουδές στην Ιστορία Τέχνης και τη Φιλοσοφία, υπήρξε  επιμελητής του Belvedere και για πολλά χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής του κέντρου σύγχρονης τέχνης «Kunstraum Innsbruck», το οποίο εδρεύει στο Ινσμπρουκ της Αυστρίας. Εχει επιμεληθεί περισσότερες από 50 εκθέσεις, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγονται οι επιτυχημένες διοργανώσεις «Der soziographishe Blick» και «Franz West. Soufflé». Το 2002 ίδρυσε το μουσικό σχήμα «bidner/martinek - an amerikan band», σε στίχους και εικονογράφηση Raymond Pettibon. Τον Σεπτέμβριο του 2011 ίδρυσε το Wiener Art Foundation. Εχει εκδώσει είκοσι καταλόγους.
- Η DaDa Da Academy είναι μια περιοδεύουσα ακαδημία με έντονη δόση καλλιτεχνικής ελευθερίας, αποτελούμενη κυρίως από εικαστικούς της βιεννέζικης εναλλακτικής σκηνής. Την DaDa Da Academy ίδρυσαν το 2008 ο Πάνος Παπαδόπουλος και η Elisabeth Penker, παλιοί συμφοιτητές από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Βιέννης. Χαρακτηριστικό της ομάδας είναι ο αυτοσχεδιασμός, η διαδραστικότητα, οι εκπλήξεις και το απρόσμενο. Μέχρι τώρα έχουν διοργανώσει εκθέσεις στην Αυστρία, τη Γερμανία, την Ελλάδα και τη Βουλγαρία. Επιδιώκουν την πραγματοποίηση εκθέσεων σε χώρους που δεν έχουν συνήθως την τυπική υπόσταση μιας γκαλερί ή ενός μουσείου. 

-  Austrian curator Stefan Bidner, a graduate of History and Philosophy of Art, has worked as a curator for the “Belvedere” (2010)and has been the artistic director of the center of contemporary art “Kunstraum Innsbruck”, which is based in Innsbruck, Austria (from 2004 - 2010). He has organised more than 50 exhibitions, and amongst them were the successful exhibitions titled "The sociographic view" (In sociological parlance this term is used to express a particular social state of affairs while taking into consideration specific temporal as well as geographical parameters.) and “Franz West. Soufflé ". In 2002 he founded the band «bidner / martinek - an amerikan band». 2002/2003 they released a record "911" and a CD "Friendly Fire" with artworks by Raymond Pettibon. In September 2010 he founded the Wiener Art Foundation. He has published twenty catalogueswww.artfoundation.at
 - DaDa Da Academy is a touring academy with a strong sense of artistic freedom, consisting mainly of artists that belong to the Viennese alternative art scene. The group’s main features are improvisation, interactivity, and the unexpected. The DaDa Da Academy was founded in 2008 by Panos Papadopoulos and Elisabeth Penker, old classmates from the School of Fine Arts in Vienna. Until now they have organized exhibitions in Austria, Germany, Greece and Bulgaria. Their intention is to organise exhibitions in spaces that not usually have the formal status of a gallery or a museum. www.dadadaacademy.com 


Λίγοι γνωρίζουν πως…
Ο Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός» έχει μια μακρά δημιουργική πορεία και η ιστορία του είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την ιστορία της νεώτερης Ελλάδας. Ο περίλαμπρος σύλλογος, που ιδρύθηκε το 1865 από τέσσερα παιδιά, όχι μόνο πρωτοστάτησε σε κάθε πολιτιστική κίνηση αλλά διέθετε πολύπλευρη δράση προς την επιστήμη και την κοινωνία: ίδρυσε μετεωρολογικούς σταθμούς, οργάνωσε αναδασώσεις, συνέβαλε στην προστασία των αποφυλακισμένων, δημιούργησε σχολή για άπορα παιδιά κοκ. Ο «Παρνασσός», από αρχιτεκτονικής απόψεως, είναι ένα κόσμημα της Αθήνας. Μπαίνοντας μέσα στο κτίριο αισθάνεται κανείς γοητεία. Εκτός από την υποβλητική κεντρική αίθουσα, στον τρίτο επίπεδο του νεοκλασικού της Πλατείας Καρύτση υπάρχει ένας πανέμορφος εκθεσιακός χώρος, που λίγοι σήμερα γνωρίζουν την υπαρξή του. Πρόκειται για ένα μεγάλο ενιαίο χώρο, ψηλοτάβανο, με φωτόλουστη οροφή και μαρμάρινο δάπεδο, που ξεχωρίζει για τη μοναδικότητά του.
Στον «Παρνασσό» διοργανώθηκε η πρώτη καλλιτεχνική έκθεση στην Ελλάδα (1885), καθώς και η πρώτη έκθεση φωτογραφίας (1899). Συγκεκριμένα, στις 21 Απριλίου 1885 εγκαινιάστηκε έκθεση με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ξυλογραφίας, λιθογραφίας, χαλκογραφίας και σχεδιάγραμματα αρχιτεκτονικά. Μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν οι Ν. Ξυδιάς, Γιαλλινάς, Ν. Βώκος, Γ. Ροϊλός, Ν. Γύζης, Αλεξ. Φιλαδελφεύς, Β. Κοντόπουλος, Γ. Ρόδιος, Μαρία Αμοιραδάκη, Σαρίτα Ρίζου Ραγκαβή κτλ. Οπως προκύπτει από τον κατάλογο, στην έκθεση αυτήν συμμετείχαν όχι μόνον οι περισσότεροι των τότε Ελλήνων ζωγράφων και γλυπτών, αλλά και πολλοί ερασιτέχνες, μεταξύ των οποίων «η εν Αθήναις παρεπιδημούσα κυρία Μαρία Τραούτεμβεργ, σύζυγος του πρεσβευτού της Αυστρίας...». Πάντως η επιτυχία της έκθεσης υπήρξε πρωτοφανής, την επισκέφτηκαν δε μεγάλος αριθμός φιλότεχνων, πρωτόγνωρος για τα ελληνικά δεδομένα της εποχής.

Short history of the PLS
The Parnassos Literary Society has followed a long creative path and its history is inextricably intertwined with the history of modern Greece. This splendid club, founded in 1865 by four children, not only promoted culture and letters, but had a diverse activity towards science and society: the Society established meteorological stations, organized reforestation, contributed to the protection of prisoners, created a school for poor children and so on. The "Parnassos", from an architectural point of view, is a jewel of Athens. Entering into the building one feels charmed. Apart from the evocative main hall, on the third level of the neoclassical building is a beautiful exhibition space, that today only few know of its existence. This is a large hall -with marble floor, high ceilings and a roof that allows the light to enter- which boasts its uniqueness.
PLS organized the first art exhibition in Greece (1885), and the first photo exhibition (1899). Specifically, on April 21, 1885 was the opening of the exhibition of paintings, sculptures, woodcuts, lithographs, prints and architectural plans. Among the artists were Xydias N., Giallinas, N. Vokos, G. Roilos, N. Gizis, Alex. Philadelpheus, North Kontopoulos, G. Rhodes, Maria Amoiradaki, Sharita Rizou Ragavi etc. As written in the catalog, in the exhibition participated not only most of the then Greek painters and sculptors, but also many amateurs, including "Mrs. Maria Traoutemverg, wife of the ambassador of Austria in Greece... ". However, the success of the exhibition was huge, and was visited by a large number of art lovers; something that was unprecedented of that time. www.lsparnas.gr 


memoria: Έκθεση στο Ίδρυμα Τσιχριτζή στην Κηφισιά


ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ
TSICHRITZIS  VISUAL ARTS  FOUNDATION 
Kασσαβέτη 18 & Γρηγ. Αυξεντίου - Κηφισιά, από 02.04.2012 έως 12.05.2012 
.
Επιμελεια: Εύα Μαραθάκη, Κωνσταντίνος Αργιανάς
Curating  : Eva Marathaki, Constantinos  Argianas 
.




ΚΟΛΟΥΜΠΟ  -  COLUMBO
collage 68x68 cm



ΘΗΡΑΪΚΗ ΓΗ  -  THERAN  EARTH 
collage 68x68 cm 



AZZURO 
collage  39x51 cm

Στην εποχή της ύστερης νεωτερικότητας η επι-στροφή στο παρελθόν δείχνει να είναι πιο επιτακτική όσο ποτέ άλλοτε. Στην ομαδική έκθεση memoria, επτά σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες καταπιάνονται με τα ζητήματα της ταυτότητας και της μνήμης, με την ιστορία και την ιστορία της τέχνης. Δύο βασικοί άξονες τέμνουν νοητά το σύνολο των έργων της έκθεσης: H συλλογική μνήμη και η επίσημη ιστορία συνυπάρχουν με το ατομικό, τις προσωπικές μνήμες, την υποκειμενική ματιά στην τέχνη και την ιστορία.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τη σχέση τους με την ιστορία της τέχνης, «ανασκάπτουν» το παρελθόν, άλλοτε το καταγράφουν και το ερμηνεύουν, και άλλοτε το μετα-δομούν, συνθέτοντας έτσι μια αρχαιολογία της μνήμης. Η έκθεση memoria αποτελεί μια απόπειρα ερμηνείας διαφόρων ιστοριών, της επίσημης αλλα και της προσωπικής ιστορίας. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η πρωτοκαθεδρία της ζωγραφικής (και του σχεδίου) στην έκθεση, γεγονός που καταδεικνύει ότι, στον εικοστό πρώτο αιωνα, η τέχνη της δυτικής παράδοσης κάθε άλλο παρά παρωχημένη είναι. Σε ένα παγκοσμιοποιημένο περιβάλλον, όπου πολλοί διατείνονται πως έχουν εκλείψει οι «μεγάλες αφηγήσεις» και πως έχει επέλθει το τέλος της ιστορίας, η στροφή των καλλιτεχνών στο παρελθόν, άλλοτε σαφής και άλλοτε λανθάνουσα, δεν αποσκοπεί να διαδραματίσει ούτε νοσταλγικό ούτε παραμυθητικό ρόλο. Σε μια κοινωνία, όπου το μετανεωτερικό Ζeitgeist επικρότησε, ίσως και επέβαλε, το θάνατο του καλλιτεχνικού υποκειμένου, το παρελθόν, η μνήμη και η ιστορία αποτελούν για τους εικαστικούς της έκθεσης το «όχημα», προκειμένου να επαναπροσδιορίσουν τη δική τους ταυτότητα και να επανακαθορίσουν το ρόλο τους στη σύγχρονη εποχή.
.
Καλλιτέχνες - Artists
.
Ινώ Βαρβαρίτη Ino Varvariti Βάσω Γκαβαϊσέ Vasso Gavaisse Εύα Μαραθάκη Eva Marathaki Χρίστος Μιχαηλίδης Christos Michaelides Γιώργος Παπαδάτος Giorgos Papadatos Έφη Σπύρου Efi Spyrou Λεόντιος Τουμπουρής Leontios Toumpouris


RUSSIAN AVANT GARDE / ΡΩΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ

Composition-Construction-Production. Russian Avant Garde and Contemporary Art. 
State Museum of Contemporary Art-Thessaloniki 
Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη. 
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)
.
Curated byThedore Markoglou, Angeliki Charistou, Art Historians - S.M.C.A. Curators. 
Επιμέλεια   : Θοδωρής ΜάρκογλουΑγγελική Χαριστού, Ιστορικοί τέχνης - επιμελητές ΚΜΣΤ.

1
2
3
4
5
6

''Ο τίτλος της έκθεσης αποτελείται από τρεις λέξεις που έχουν ιδιαίτερη σημασία για την Ρωσική πρωτοποριακή τέχνη καθώς συναντώνται σε ένα μεγάλο ποσοστό έργων της εποχής, ενώ ταυτόχρονα περιγράφουν τις φάσεις και την εξέλιξη της Ρωσικής Πρωτοπορίας, από τους πρώτους γεωμετρικά αφηρημένους ζωγραφικούς πειραματισμούς στην κονστρουκτιβιστική λογική και στην βιομηχανική παραγωγή χρηστικών αντικειμένων.'' 
.
''The title of the exhibition is inspired by three words that were very important for the Russian avant-garde art movement, since they can be found in many works of the period, while they also serve to describe the stages and evolution of the movement, from the early geometrically abstract experimentations in painting to constructivism and the industrial - scale production of utilitarian objects.'' 


1 Malevich
2 Vialov
3 Tatlin
Malevich
5 Klucis, Kliun
Kliun



TOCCATA E FUGA 
κολάζ – collage, 44x44cm, 2011


ΠΝΟΗ / BREATH
κολάζ – collage, 44x44cm, 2011


ΠΥΞ / BOX
κολάζ – collage, 66x44cm, 2011

''Η συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ περιλαμβάνει έργα τέχνης και χρηστικά αντικείμενα που χρονολογούνται περίπου από το 1900 έως το 1930, της περιόδου που είναι γνωστή στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, ενώ συγκεντρώνει στους κόλπους της ποικίλα και διαφορετικά ρεύματα της μη-αντικειμενικής τέχνης και πολλούς εκπροσώπους της, οι οποίοι λειτουργούσαν με απώτερο στόχο την ανατροπή του κατεστημένου καλλιτεχνικού τοπίου και την ανάμειξη της τέχνης με την καθημερινότητα και την ουτοπική, σοσιαλιστική κοινωνία που η Ρωσική Επανάσταση ευαγγελιζόταν. Παράλληλα, η ίδια η συλλογή αντικατοπτρίζει την ενασχόληση των καλλιτεχνών της επαναστατικής και Σοβιετικής Ρωσίας με κάθε είδους τέχνη και τεχνική.'' 
.
''The SMCA’s Costakis collection includes art works and everyday objects dating from 1900 to 1930, a period which is known in the history of art as the Russian Avant-Garde; the collection also features various and diverse currents of nonobjective art and its representatives, who consciously worked in order to overthrow the artistic establishment, to integrate art in every day life and achieve the utopian socialist society promised by the Russian Revolution. At the same time, the collection itself reflects the involvement of revolutionary and Soviet Russia artists in all types of art forms and techniques.'' 
.
Συμμετέχουν από το εργαστήριο :
157-173 Designers (Μπάμπης Παπανικολάου - Χριστίνα Τσιραγγέλου), Cannot not design (Νικολέττα Αντωνοπούλου - Μιχάλη Σέμογλου-γραφίστες-, DElight (Δάφνη Ηλιάκη - Εύη Ρέτζιου) -σχεδιαστές μόδας-, Γιώργο Ευσταθουλίδη, Θοδωρή Λάλο, Θανάση Πασχαλίδη, Θεόδωρο Σταματογιάννη  - εικαστικoύς-Στέφανο Μιχαηλίδη -γραφίστα-, Κωσταντίνο Φώτα - Πολ-Μηχανικό.
.
Workshop:
157+173 Designers (Babis Papanikolaou - Christina Tsiraggelou) -industrial design-, Cannot not Design (Nikoletta Antonopoulou-Michael Semoglou) -graphic designers-, DElight (Daphne Eliaki - Evi Retziou) -fashion designers-, Yiorgos Efstathoulidis, Thodoris Lalos, Thanasis Paschalides, Theodoros Stamatogiannisartists-, Stefanos Michailides -graphic designer-, Konstantinos Fotas -civil engineer-.
.
Καλλιτέχνες προσκεκλημένοι :
Βάσω Γκαβαϊσέ, Κορνήλιος Γραμμένος, Νίκος Καναρέλης, Γεωργία Σαγρή.
Guest artists:
Vasso Gavaisse, Kornelios Grammenos, Nikos Kanarelis and Georgia Sagri
.
20 january - 24 March 2012 / 20 Ιανουαρίου – 24 Μαρτίου 2012